КАК ПОНЯТЬ
СОВРЕМЕННОЕ
ИСКУССТВО?
СОВРЕМЕННОЕ
ИСКУССТВО?
Проект Антоновой Станиславы
Искусство настолько разнообразно, что дать ему лишь одно определение невозможно.
Искусство - это творческое выражение человека, его мысли и чувства
Искусство - это то, что вызывает эмоцию, заставляет задуматься, поддаться размышлениям и сомнениям.
Искусство - это один из способов познания мира и себя самого.
Искусство - это показатель времени.
Искусство отражает современную ему реальность.
Искусство - это творческое выражение человека, его мысли и чувства
Искусство - это то, что вызывает эмоцию, заставляет задуматься, поддаться размышлениям и сомнениям.
Искусство - это один из способов познания мира и себя самого.
Искусство - это показатель времени.
Искусство отражает современную ему реальность.
Какое искусство можно назвать современным?
If you don’t understand anything, it is contemporary art
Если ты ничего не понял - это современное искусство
If you don’t understand anything, it is contemporary art
Если ты ничего не понял - это современное искусство
В искусствоведении существует два термина - «Contemporary art» и «Modern art». Оба этих термина переводятся как «современное искусство», но на самом деле они отображают в себе две совершенно разные эпохи, формы, стили и задачи.
Contemporary art - это актуальное искусство, которое появляется и трансформируется на наших глазах. Contemporary art принято считать всё, что начало появляться во второй половине 20-го века. Современное искусство включает в себя множество течений и видов, художественных форм и интерпретаций. Но как же всё таки понять современное искусство? На какие выставки ходить и на что обращать внимание?
Contemporary art - это актуальное искусство, которое появляется и трансформируется на наших глазах. Contemporary art принято считать всё, что начало появляться во второй половине 20-го века. Современное искусство включает в себя множество течений и видов, художественных форм и интерпретаций. Но как же всё таки понять современное искусство? На какие выставки ходить и на что обращать внимание?
Понять современное искусство
невозможно
невозможно
В первую очередь стоит принять, что понять современное искусство окончательно невозможно, ведь оно постоянно трансформируется и приобретает всё больше форм и смыслов.
Современное искусство не останавливается в своем развитии ни на секунду, так что к каждому походу на выставку стоит относиться как к маленькому приключению, приключению в мир смыслов, вопросов и метафор.
Работая над этим лонгридом, я руководствовалась книгой Оссиана Уорда «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство».
И именно «воспринимать» современное искусство будет лучшей «тактикой» в его понимании.
Современное искусство не останавливается в своем развитии ни на секунду, так что к каждому походу на выставку стоит относиться как к маленькому приключению, приключению в мир смыслов, вопросов и метафор.
Работая над этим лонгридом, я руководствовалась книгой Оссиана Уорда «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство».
И именно «воспринимать» современное искусство будет лучшей «тактикой» в его понимании.
Искусство как конфронтация
Культурный шок - это то, что случается с путешественником, когда он внезапно оказывается там, где «да» может значить «нет», где о «фиксированной цене» договариваются, где ожидание в приемной - не оскорбление, а смех может быть проявлением злости.
Элвин Тоффлер
По закону жанра конфронтационное искусство специализируется на шокирующих, неприятных и зачастую просто плохо сделанных объектах, поэтому смотреть на подобные творения, особенно подолгу, бывает тяжело, однако все равно именно они в первую очередь привлекают ваше внимание. Обнаружить произведение конфронтационного искусства, как правило, очень легко - оно само будет лезть в глаза и бросится на вас со стены галереи, пытаясь укусить - по меньшей мере, метафорически, а порой и в буквальном смысле. Будто брехливая собака, этот враждебный вид искусства поначалу вызовет у вас страх или неприязнь, а после от него в душе останется смутное чувство тревоги, ведь музей или галерею вы считали безопасным, благопристойным местом, где вам вряд ли причинят вред. К конфронтационному искусству также можно отнести произведения, которые просто мешают вам пройти или нарушают ваш покой; в таких случаях к непосредственному взаимодействию с ними провоцирует не их чернушное содержание, а вызываемый ими «электрический разряд» или чувство дискомфорта.
Часто люди считают, что шокирующее искусство стремится лишь заставить нас ахнуть и отпрянуть - то есть утверждается за счет привлечения нашего внимания. Каждое подобное произведение отчаянно стремится заставить нас смотреть на него, как бы мы ни противились. Может быть, эти работы и действуют нам на нервы, но если они несут в себе стоящий артистический замысел, то их цель на самом деле - не просто оставить в нас неприятный осадок, но выявить до сих пор не до конца понятые нами эмоции или незамеченные страхи, чтобы мы могли остановиться и подумать.
Искусство как событие
Перфомансы
Перфоманс - художественное произведение или художественная выставка, созданные посредством действий, выполненных художником или другими участниками. Это может быть живое, документальное, спонтанное или письменное представление публике в контексте изобразительного искусства, традиционно междисциплинарного.
Одной из основоположниц перфоманса считается сербская художница Марина Абрамович. Один из самых известных перфомансев - «Ритм 0».
Перфоманс - художественное произведение или художественная выставка, созданные посредством действий, выполненных художником или другими участниками. Это может быть живое, документальное, спонтанное или письменное представление публике в контексте изобразительного искусства, традиционно междисциплинарного.
Одной из основоположниц перфоманса считается сербская художница Марина Абрамович. Один из самых известных перфомансев - «Ритм 0».
Искусство как зрелище
МАСШТАБ
Зрелищность - частый атрибут современного искусства: оно движется, оно вспыхивает, оно изумляет, оно окутывает, засасывает или заставляет нас чувствовать себя лилипутами.
Произведения растут в размере, ценности, амбициях и нелепости, и мы ждем, что они нас соблазнят, зачаруют или вовсе лишат дара речи, зная, что их авторы стремятся зайти все дальше и дальше, следуя принципу «умножай, увеличивай, доводи до крайности».
При столкновении с данной категорией искусства мы часто толком и не рассматриваем произведение, и в этом есть ирония, учитывая, что само слово «зрелище» морфологически связано со зрением.
Такие работы захватывают нас в первую очередь своим размером, необычным расположением или сенсационностью. Наше желание увидеть новый нашумевший арт-обьект скорее будет пробуждено тем, какие физические, а не эстетические ощущения он у нас вызовет. Даже при отсутствии человека и элемента перформанса наше телесное взаимодействие с объектами современного искусства, призванными потрясти нас, приобретает первостепенное значение, вплоть до того, что мы потом вспоминаем о них как об опыте, а не образе или концепции.
Зрелищность - частый атрибут современного искусства: оно движется, оно вспыхивает, оно изумляет, оно окутывает, засасывает или заставляет нас чувствовать себя лилипутами.
Произведения растут в размере, ценности, амбициях и нелепости, и мы ждем, что они нас соблазнят, зачаруют или вовсе лишат дара речи, зная, что их авторы стремятся зайти все дальше и дальше, следуя принципу «умножай, увеличивай, доводи до крайности».
При столкновении с данной категорией искусства мы часто толком и не рассматриваем произведение, и в этом есть ирония, учитывая, что само слово «зрелище» морфологически связано со зрением.
Такие работы захватывают нас в первую очередь своим размером, необычным расположением или сенсационностью. Наше желание увидеть новый нашумевший арт-обьект скорее будет пробуждено тем, какие физические, а не эстетические ощущения он у нас вызовет. Даже при отсутствии человека и элемента перформанса наше телесное взаимодействие с объектами современного искусства, призванными потрясти нас, приобретает первостепенное значение, вплоть до того, что мы потом вспоминаем о них как об опыте, а не образе или концепции.
Ричард Серра
«Нержавеющая сталь»
«Нержавеющая сталь»
Куда идти?
Галереи современного искусства в Петербурге
- Anna Nova gallery - Жуковского 28
- Центральный выставочный зал «Манеж» - Искаакиевская площадь, 1
- Галерея "Берёзка" - Лермонтовский проспект 43/1
Чтобы понимать современное искусство важно доверять себе, своим чувствам и своему мнению.
Лера Лерне
If a building becomes architecture, then it is art
Антонова Станислава
Сибакина Светлана Валентиновна
2024
9а
9а
